Zastanawialiście się kiedyś czy zostać architektem wnętrz? Jak wygląda ta praca „od środka” i na czym dokładnie polega? W tym wpisie nieco odbiegniemy od przyjętej konwencji i postaramy się przybliżyć Wam obraz tego, jak pracujemy. Pokażemy Wam jaki jest nasz stosunek do różnorodnych projektów, jak udaje nam się w wyważony sposób podchodzić do nowych tematów i jak staramy się nie narzucać własnego zdania we współpracy z Klientem. Naszą pracownię tworzą dwie osoby, dlatego gdzieniegdzie przeczytacie odmienne opinie na dany temat. Zaczynamy?

Jak zostać architektem wnętrz?

Mamy kilka opcji, aby stać się architektem wnętrz. Pierwszą są studia na Akademii Sztuk Pięknych lub Politechnice. Jest to ścieżka, którą my wybrałyśmy, choć skończyłyśmy inne kierunki magisterskie na gdańskiej ASP (Paulina – architektura wnętrz, Ala – architektura wnętrz ze specjalizacją projektowania w krajobrazie kulturowym), a Paulina w 2020 roku uzyskała tytuł doktora sztuki. Więcej na ten temat możecie poczytać tutaj lub w zakładce „O nas”. 

Z podjęciem studiów artystycznego typu wiąże się specyficzny proces rekrutacyjny. Kilkudniowe egzaminy obejmują wiedzę z zakresu historii sztuki, praktyczne ćwiczenia badające wyobraźnię przestrzenną Kandydata, a także część praktyczną: rysunek i malarstwo. Na końcu tego procesu czeka nas rozmowa z komisją rekrutującą. Egzaminy są wszechstronne i co roku modyfikowane. Po skończeniu studiów licencjackich możemy zmienić kierunek studiów magisterskich (z tej opcji skorzystała w naszej pracowni Ala) – co daje dodatkową możliwość rozwinięcia się w innej dziedzinie. 

Drugą, popularną ścieżką edukacji w kierunku architektury wnętrz są studia podyplomowe, które z pewnością są wygodną opcją dla osób pracujących lub studiujących jednocześnie inne kierunki. 

Kolejną dość powszechną możliwością są wszechstronne kursy i szkolenia. Mają one różny czas trwania, od kilku tygodni do kilku miesięcy, skupiają się na zróżnicowanych obszarach tematycznych. Niektóre kursy skupiają się na teorii, wiedzy z zakresu historii sztuki i wnętrz oraz zasad projektowania. Inne rozwijają umiejętności obsługi danego programu do projektowania, a jeszcze inne obejmują konkretną jedną dziedzinę, np. projektowanie mebla i detalu, dobór kolorystyki albo szkolenia doskonalące umiejętności projektowania oświetlenia lub lepszej akustyki wnętrz.   

Zawód architekta wnętrz nie narzuca Wam żadnej konkretnej decyzji. Nie ma jednej, uniwersalnej rady na to, jaką ścieżkę obrać, ponieważ oprócz edukacji, kreatywności, zdolności manualnych i komputerowych oraz sporej dawki wyobraźni równie ważnym jest, jaką posiadamy osobowość. Czy umiemy budować relacje i wzbudzać zaufanie przy pierwszym kontakcie z drugim człowiekiem? Czy umiemy elastycznie podejść do konkretnej sytuacji i zagadnienia? Czy umiemy schować do kieszeni własne upodobania (ten wątek jeszcze rozwiniemy) i w neutralny sposób stworzyć drugiej osobie wnętrza JEJ/JEGO/ICH marzeń? Czy jesteśmy empatyczni? Czy umiemy wziąć na barki sporą dawkę odpowiedzialności i niejednokrotnie stresu z tym związanego? Tych pytań jest jeszcze całkiem sporo, a wszystkie kierują nas do jednej konkluzji: każdy człowiek ma inne predyspozycje. Tak jak jednej osobie nie wystarczy nawet kilka podejść do studiów, tak innej jeden kurs otworzy drzwi do sukcesu i na odwrót. Idąc dalej możemy powiedzieć: „każdy ma swojego architekta” ponieważ, tak jak z lekarzem czy fryzjerem, musimy trafić na swojego człowieka, osobę z którą będzie nam się po prostu miło współpracować.  

To (nie) tylko obrazki – czyli kilka kłamstewek na temat architekta wnętrz

Powszechny mit na temat pracy architekta wnętrz mówi, że tworzymy tylko obrazki. W dużej mierze dotyczy to cyfrowych wizualizacji 3D, bo też w dużej większości taką techniką architekci przedstawiają Klientom koncepcje wnętrz. Oczywiście, jest to prawdą, tworzymy te obrazki, jednak jest również druga strona medalu. Aby stworzyć wizualizacje, musimy znać programy komputerowe do tego służące. Jest to długi, żmudny i mocno indywidualny proces. Wymaga on wielu miesięcy / lat ćwiczeń, zgłębiania wiedzy, śledzenia nowości, porad, oglądania tutoriali i tym podobnych materiałów. Aby powstała wizualizacja, musimy w te programy również zainwestować, nierzadko całkiem spore kwoty. Najczęściej stosowaną techniką jest połączenie programu do modelowania 3D oraz „nakładki”, tzw. silnika renderującego, w którym na goły model nakładamy materiały, tekstury, faktury i światło słoneczne lub sztuczne.

I tu ciekawostka, której może o nas nie wiecie – obie tworzymy wizualizacje w zupełnie innych programach, ale na tym samym „silniku renderującym” 
Ala: Nie jest to może dla niektórych rozwiązanie super praktyczne, bo nie możemy np. „wymieniać” się plikami. Jeśli jedna stworzy projekt w programie X, to ciężko go eksportować do programu Y. Nam to osobiście nie komplikuje pracy. Każdy architekt jest też inny i optymalne środowisko pracy dla jednej osoby okaże się nie do zniesienia dla drugiej. Tu pierwsze skrzypce grają indywidualne preferencje. Nie ma chyba nic gorszego od pracy w programie na siłę, zwłaszcza, że etap modelowania jest de facto najbardziej czasochłonny. Warto więc się polubić z danym programem. Jest to też istotna decyzja z innego powodu – w programy do modelowania i renderowania najczęściej musimy zainwestować, a każda licencja słono kosztuje. Jeśli mamy wydawać na to pieniądze, to warto iść w coś, co nam w pracy sprawi faktyczną frajdę.

Paulina: Pamiętajmy też, że zanim te obrazki i modele powstaną musimy je stworzyć. Komputer czy ołówek jest tylko medium wyrażającym nasz pomysł, pokazującym naszą kreację, wizje danej przestrzeni. I tych wizji może być kilka i, co ciekawe, każda jest właściwa. My jednak szukamy tej właściwej dla danej osoby.  Projektowanie to bardzo żmudny proces, pochłaniający nasze zasoby bardziej niż mogło by się wydawać.  Na początku jest idea. To, co wydaje się lekkim i niewymagającym gestem, kilkoma kreskami na kartce papieru, podparte jest wszechstronną edukacją, wieloletnim doświadczaniem zastawionymi z obserwacją potrzeb danego Klienta. Całość spięta zostaje dzięki naszej intuicji. Oczywiście pierwszy projekt często ulega transformacjom według wskazówek Klienta, jednak niejednokrotnie wspólnie wracamy do pierwotnej koncepcji. I dopiero po jej akceptacji przychodzi czas na te tzw. ładne obrazki i ogrom dokumentacji.

Potem przychodzi praca wymagająca dokładności, przelania koncepcji w rysunki wykonawcze. Mamy taką zabawną maksymę: „projektu technicznego nie robimy dla siebie”. Pokazuje ona, jak bardzo ważne jest, by ekipy realizujące projekt dokładnie zapoznały się z wytycznymi zawartymi w dokumentacji. Pozwoli to nie tylko na stworzenie wnętrza, które Klient „widział” na wizualizacjach, ale dzięki temu unikniemy wielu potknięć wykonawczych.

Druga maksyma to „dobra ekipa jest na wagę złota”, dlatego pracujemy od lat z tymi samymi, zaufanymi ludźmi. I co więcej, nie tylko jesteśmy pewne jakości ich pracy, ale i lubimy wspólnie z nimi realizować nasze projekty. 

Zawód architekta wnętrz kojarzy się wielu osobom z projektowaniem… i tylko z projektowaniem. Realnie zawód ten składa się z wielu etapów, jednym z nich jest wspomniany „projekt”. Jako, że rozkładamy w tym poście wszystko na czynniki pierwsze, wyjaśnimy, co składa się na sam projekt. Jest to:

• * opracowanie układu funkcjonalnego stanowiącego bazę do wizualizacji; rzut funkcjonalny określa nam układ wnętrz wraz z wyrysowanym wstępnie wyposażeniem, ewentualnymi przesunięciami ścian, itp. Układ funkcjonalny opracowujemy na podstawie spotkań i konsultacji z Klientem, omówienia z nim potrzeb. Bazujemy również na ankiecie preferencji, jaką otrzymuje każdy z naszych Klientów na początku współpracy,
• * sporządzenie odręcznych szkiców 3D i/lub cyfrowych wizualizacji, obrazujących koncepcję wnętrz wraz z docelowym wyposażeniem, materiałami, kolorami, fakturami,
• * przygotowanie dokumentacji technicznej, która z kolei składa się ze szczegółowych rysunków 2D całych kondygnacji, jak i poszczególnych pomieszczeń; do podstawowego zakresu naszej pracy należy m.in. opracowanie aranżacji instalacji elektrycznej i hydraulicznej, rzutu posadzek z uwzględnieniem ich grubości, sposobu łączeń, rozrysem kafli itp. jak i wiele innych. Dokumentacja obejmuje również rysunki wybranych pomieszczeń w wersji czarno-białej oraz w kolorze. Na przykład w łazienkach są to widoki każdej ze ścian pomieszczenia wraz z dokładnymi lokalizacjami przyłączy, baterii i ceramiki sanitarnej, rozlokowaniem kafli, luster, zabudów meblowych i wszelkich innych elementów,
• * opracowanie szczegółowych rysunków zabudów i detalu na wymiar w wersji czarno-białej oraz w kolorze, służących m.in. stolarzom do stworzenia tych mebli.

Jednak, zarówno przed przystąpieniem do właściwego projektu, jak i po jego skończeniu, mamy też inne i równie ważne etapy współpracy, jak chociażby szczegółowy kosztorys całego wyposażenia, materiałów wykończeniowych i robocizny, jak również nadzór na budowie. Z każdym projektem wiążą się liczne wizyty na miejscu inwestycji, sprawdzanie zgodności wykonywanych prac z założeniami projektowymi, nadzorowanie ekip i zamówień. Pomagamy w pozyskiwaniu ekip i wycen, najczęściej osobiście towarzyszymy Klientowi w salonach z wyposażeniem domowym i dobieramy materiały na żywo. 

Więcej na ten temat możecie poczytać tutaj lub w zakładce „Współpraca”, po kliknięciu w daną sekcję. 

Last but not least, czyli… praca lekka, łatwa i przyjemna.
Ala: Bardzo lubię mój zawód, jednak nie określiłabym go jako lekki czy łatwy. Aby wykonywać go na należytym poziomie, trzeba poświęcić wiele lat na rozwój umiejętności i nabycie doświadczenia, odwiedzić kilkadziesiąt budów, odbyć wiele mniej lub bardziej trudnych rozmów z Wykonawcami. I coś, z czego wiele osób nie zdaje sobie sprawy: wykonujemy dużo pracy niewidocznej dla innych. W tle do projektów odbywa się m.in. stała aktualizacja wiedzy branżowej i technologicznej, żmudny research produktów i materiałów na rynku, sporządzanie list wyposażenia, kosztorysów i wycen, setki maili i telefonów, liczenie materiałów. Ponosimy też dużą odpowiedzialność nie tylko za późniejszy komfort życia Klientów, ale też ich finanse. Wkraczamy w czyjeś życie i prywatną przestrzeń, aranżujemy ją i bierzemy na barki wszystko, co z tym związane, również ryzyko, czy dane rozwiązanie faktycznie zaspokoi potrzeby Klienta. Może nie bezpośrednio, ale jednak odpowiadamy za ekipy wykonawcze, które polecamy, lub z którymi współpracujemy. Nadzorujemy również prace innych osób, na bieżąco musimy rozwiązywać wszelkie problemy czy konflikty (niech pierwszy rzuci kamieniem, kto przeszedł remont bez żadnych potknięć), szukać ewentualnych kompromisów czy rozwiązań zastępczych. To my liczymy materiały, a więc ile kafli potrzebnych jest do łazienki, ile tapety zamówić do salonu, my określamy, czy wylewka przy wannie ma być krótsza czy dłuższa, czy szafka w kuchni nie zahaczy o oczko natynkowe albo czy wypust do LED lepiej zrobić pośrodku szerokości ściany czy w narożniku. I w końcu: odpowiadamy za budżet przeznaczony na daną inwestycję. 

No i kolejna rzecz, o której nikt nie mówi, a która odbywa się w tle, to zarządzanie. Nie tylko firmą, ale również wszystkimi kanałami społecznościowymi i chociażby blogiem. Jeśli ktoś decyduje się na własną działalność i autorską pracownię, to również bierze na siebie dużo dodatkowych i całkiem sporych obszarów (takimi jak marketing), którymi musi zarządzać. 

Paulina: Zgadzam się z Alą co to słowa. Oglądając zdjęcia danej realizacji często nie zdajemy sobie sprawy jaką drogę przebył Klient i Architekt, a potem Klient, Architekt i Wykonawcy. Często jest to droga niełatwa, bo na przykład posadzki nie schną albo spóźnia się transport danego produktu albo niefortunnie pękł wężyk z wodą i zalało cały dom (pro tip – ubezpieczajcie swoje budowy). To wszystko niesie na swoich barkach Inwestor, jednak nas też to przejmuje i staramy się pomagać nawet w najtrudniejszych momentach. Dlatego do listy dobrych cech Architekta, po elastyczności, kreacji, doświadczaniu i wiedzy dodałabym życzliwość, empatię i chociaż minimalne szkolenie dyplomatyczne. I optymizm, bo wtedy łatwiej znaleźć rozwiązanie nawet w najtrudniejszej sytuacji.  

O gustach nie dyskutujemy

Dość często spotykamy się z pytaniami, czy dane rozwiązanie NAM się podoba. Innymi słowy: czy odpowiada ono naszym gustom czy preferencjom. Drugim, poniekąd powiązanym pytaniem, jest to, czy mamy swój jednolity styl w projektowaniu czy podchodzimy indywidualnie do każdego tematu. Jak myślicie, architekt wnętrz jest/powinien być w swojej pracy neutralny? Niedawno poczyniłyśmy na jednym z naszych kanałów szybką ankietę na ten temat i poniżej dzielimy się wynikami.

Pytanie: Czy korzystałeś/aś z usług architekta wnętrz?
Tak (78%)
Nie i nie był(a)bym zainteresowany/a (0%)
Nie, ale chciał(a)bym w przyszłości skorzystać (22%)

Pytanie: Czym kierował(a)bym się przy wyborze architekta wnętrz:
Ceną (0%) – [to jest niespodzianka dla nas! – przyp. Ala]
Doświadczeniem (12%)
Portfolio (38%)
Miks (50%)

Pytanie: Czy według Ciebie architekt wnętrz powinien mieć swój własny, indywidualny styl, kojarzyć się z nim, być w ten sposób rozpoznawalny?
Tu pojawiły się odpowiedzi (tak/nie) dokładnie pół na pół.

Pytanie: Czy uważasz, że architekt wnętrz powinien być „elastyczny”, podejmować każdy temat, powinien umieć odnaleźć się np. zarówno w stylu nowoczesnym, jak i klasycznym, minimalistycznym, glamour, innym?
Zgadzam się (70%)
Nie jest to dla mnie istotne (30%)

Pytanie: Czy jednolite bądź różnorodne stylistycznie portfolio byłoby dla Ciebie ważnym czynnikiem przy podjęciu decyzji o współpracy z arch. wnętrz?
Tak (78%)
Nie (22%)

Czy te wyniki Was zaskoczyły?

Ala: zabawne jest w tym wątku to, że prywatnie z Pauliną KOMPLETNIE różnimy się preferencjami co do wnętrz, stylu, danych rozwiązań, podejścia użytkowego czy choćby kolorów. Z kolei w pracy w stu procentach skupiamy się na potrzebach Klienta, staramy się wsłuchać i wyłapać jego indywidualne preferencje, jednocześnie trzymając na wodzy nasze własne. Przede wszystkim opieramy się na doświadczeniach projektowych i budowlanych, zdobytej dotychczas wiedzy oraz założeniach danego stylu. Możecie wierzyć lub nie, ale nie zdarzyło się jeszcze, żeby dwóch Klientów miało choćby zbliżone preferencje co do stylu czy potrzeb. Za każdym razem mamy do czynienia z innym człowiekiem i zupełnie innymi potrzebami. To jest niesamowite, że jakbyśmy w jednym szeregu ustawiły wszystkich naszych Klientów i zapytały po kolei o jakieś konkretne życzenia, to każdy odpowiedziałby coś innego. I nieważne, czy pytanie dotyczyłoby koloru, czy stylu, czy tego, jaki zlewozmywak chciałby mieć w kuchni.

Paulina: Może to zabrzmi banalnie, ale lubimy projektować, bo lubimy ludzi. Lubimy słuchać, obserwować, łączyć inspiracje Klientów z ich pragnieniami stworzenia TEGO własnego miejsca na ziemi. To wyzwania – nie tylko jak pomieścić wszystko na danym metrażu, ale również jak wyłapać prawdziwy obraz potrzeb, często zakodowany poza werbalnymi komunikatami. Wnętrza, które stworzymy, będą towarzyszyć naszym Klientów przez następne lata, będą tłem ich codzienności. Naszym celem jest by te tło było dobrym towarzyszem ich życia.

Ala: Jesteśmy zdania, że jedną z kluczowych cech architekta wnętrz jest właśnie elastyczne podejście do każdego Klienta i danego projektu. Nie istnieje uniwersalny styl, wyposażenie czy kolory, które spodobają się każdemu, a idąc dalej, z pewnością nie każdemu może podobać się to samo, co nam. Żebyśmy nie były gołosłowne, to szybki teścik na potwierdzenie naszych słów

Ulubiony kolor:
(A) szare zielenie
(P)  granat i odcienie błękitów
Wanna czy prysznic:
(A) prysznic
(P) wanna, ale na co dzień prysznic
Pralnia osobno czy w łazience (łączona funkcja):
(A) razem z łazienką
(P) osobno i najlepiej tak duża, by można było zatańczyć lambadę w koło gromady prania
Preferowany typ lodówki:
(A) osobno lodówka, osobno zamrażarka (ta druga najlepiej poza kuchnią)
(P) marzyło mi się jak u Ali, ale życie jest sztuką kompromisu (side by side)

Czy coś Was zaskoczyło po przeczytaniu tego wpisu? A może mielibyście dodatkowe pytania dotyczące naszego zawodu? Chętnie się dowiemy
Mamy również nadzieję, że wszystkim zainteresowanym tym zawodem nieco przybliżyłysmy obraz, jak wygląda ta praca od zaplecza i pomogłyśmy w wyborze!

Przed Wami druga część naszej mini relacji z tegorocznych targów Warsaw Home Expo 2019 – przedstawimy tutaj kolejną część TOP LISTY stoisk wystawienniczych, odkryć i zaskoczeń (oczywiście pozytywnych!). Zapraszamy Was do lektury!

Retro cuda

Często podkreślamy jak ważne jest dla nas wspieranie rodzimego rynku. Serce raduje nam się jeszcze mocniej kiedy okazuje się, że dana firma jest nie tylko polska, ale również wywodzi się z naszego rejonu! Lokalne manufaktury ze świeżym spojrzeniem, produkujące piękne meble (czy inne elementy wyposażenia wnętrz) to dla nas prawdziwe skarby. Z tego miejsca chciałybyśmy przedstawić Wam taką firmę – WTEDY DREWNO. Nie wspominamy o niej z powodu wybornej nalewki, którą został ugoszczony mąż jednej z nas ;-), ale z powodu mebli wykonanych w 100% z litego drewna (bądź z powodów estetycznych z forniru, będącego w wolnym tłumaczeniu cienkim „plastrem” drewna). Mebli wykonanych ze 100%-wym zaangażowaniem, wręcz perfekcjonizmem i tak bardzo wpisujących się w obecne trendy stylistyczne. W połączeniu z przesympatycznym zespołem jest to mieszanka idealna!

Kuchenne rewolucje

Przyznajemy, że do tematu wyciągów blatowych podchodziłyśmy ostrożnie. Nie zgadzał nam się kierunek grawitacji (no bo w końcu para powinna lecieć do góry), sposób czyszczenia również budził wątpliwości. Jak to zwykle bywa w temacie okapów i wyciągów dochodzi jeszcze problem hałasu i wydajności. Wszystkie te obawy rozwiała firma BORA, która na targach zaprezentowała m.in. płytę grzewczą i indukcyjną BORA Pure ze zintegrowanym wyciągiem blatowym. Mamy tutaj do czynienia z produktem w pełni przemyślanym – od technicznych aspektów (możliwość zarówno zamkniętego obiegu jak i odprowadzenia do pionu, kompaktowe rozmiary), przez optymalne zbalansowanie wydajności i głośności, aż po doprecyzowany design – płyta prezentuje się estetycznie i nowocześnie, a sam wyciąg dostępny jest w kilku kolorach. Widoczne elementy wyciągu można też bez problemu wyciągnąć i myć w zmywarce. Cenimy!

Coś dla małych i dużych

Giera Design to firma z Radzymina, którą skrzętnie obserwujemy od jakiegoś czasu. Jesteśmy zachwycone tempem jej rozwoju. Na targach Warsaw Home Expo zaprezentowała nie tylko lustra ze stałej oferty, ale również dużo ciekawych nowości. Zaczniemy od modelu Scandi Duo, które składa się z dwóch części – większej stałej i mniejszej ruchomej. Takie lustro rozwiązuje częsty „problem” zróżnicowanego wzrostu wśród domowników – zarówno pary, jak również rodzica i dziecka. Mniejsze lustro możemy dowolnie przesuwać w górę lub w dół, a tym samym dostosowywać do własnych potrzeb. Brawo za nietuzinkowy pomysł i, jak na Giera Design przystało, piękny projekt i wykonanie

Na targach zostały również zaprezentowane inne lustra na przykład w asymetrycznych, mosiężnych, cienkich, wręcz „graficznych” ramach czy też lustra skomponowane z różnych odcieni szkła. Naszym zdaniem Giera Design łączy w sobie niezwykłą czułość w stosunku do materiału oraz daje odbiorcom wysmakowane, bardziej dialogiczne spojrzenie na współczesne trendy, szczególnie te dążące do perfekcjonizmu.

Nowa jakość drzwi

Obserwując obecne kierunki wzornictwa drzwi widzimy, że zwiększa się zapotrzebowanie na stolarkę inną niż tradycyjna. I nie chodzi tu tylko o wysokość skrzydła, jego wykończenie czy coraz popularniejszy system bezościeżnicowy. Na Targach miałyśmy możliwość poznania firmy PIU Design , która wysoko podniosła drzwiom poprzeczkę! W swojej ofercie posiada w pełni aluminiowy zestaw ościeżnicy i skrzydła oraz świetne wykończenia drzwi między innymi satynowe (w dotyku) szkło Murano w pięknych, pastelowych odcieniach, na którym – uwaga- nie odznaczają się ślady palców. Jedna z prezentowanych [podczas Targów serii, była PIU Aluminium Line, którą wyróżnia niezwykła elegancja, dopracowane w 100% detale. Dodatkowo stolarka ta zapewnia gwarancję stabilności konstrukcji nawet do 3 metrów wysokości, możliwość montażu bez górnego nadproża oraz szeroki wachlarz wykończeń, zarówno ram jak i samego skrzydła (np. skóra, filc czy Corian).

PIU Design posiada w swojej ofercie również systemy drzwi przesuwnych, ścian prysznicowych czy bardzo modnych obecnie przeszkleń w loftowym stylu, zaakcentowanych czarnymi profilami. Ku naszej radości, to również polski producent!

Kropka nad „i”

Na widok stoiska wystawowego tej firmy na naszych twarzach uśmiech pojawił się samoistnie. Chociaż znamy ją już od dłuższego, to nieprzerwanie nas zachwyca. Mowa tu o polskim producencie tkanin, firmie Ridex, której historia sięga lat 90. W wielu projektach wykorzystujemy tekstylia tej marki do dekoracji okien, które w aranżacji wnętrz są swoistą kropką nad „i”. Niejednokrotnie są one  harmonijnym dopełnieniem wnętrza, które spina je w niepowtarzaną całość. Przyznamy się Wam, że do niedawna miałyśmy naszego zasłonowego faworyta, kolekcję Falcon jednak po tych targach ustąpi ona miejsca przeuroczemu Wonderland. To zupełnie szalona, maksymalnie kwiecista i po prostu bajkowa kolekcja!

Może to nie przypadek, że oba nasze zestawienia kończymy tak mocnym, dekoracyjnym akcentem (do tego nawiązującym do Alicji z krainy czarów :-)). Tegoroczne targi Warsaw Home Expo to niejako zapowiedź tego, co nas czeka w aranżacyjnych trendach projektowania wnętrz. A czeka nas odejście od betonowych struktur, surowych i chłodnych w swoim wyrazie materiałów i wykończeń rodem z modernistycznych dzieł La Corbusiera na rzecz gęstych wzorów, żywych, głębokich kolorów oraz kamienia, drewna w ich najbardziej naturalnej, autentycznej formie. Bardzo nas to cieszy!

Warszawo, do zobaczenia!

Zarówno w 2017 jak i w tym roku (2019) targi Warsaw Home Expo zachwyciły nas pięknymi produktami i ciekawymi markami. Jak może wiecie, przerwa w uczestnictwie w targach (nie tylko Warsaw Home Expo, ale również innych eventach wnętrzarskich) spowodowana była poszerzeniem zespołu 4Rooms Studio o nowych, małych (bardzo małych ;-)) asystentów. Dlatego tegoroczne Warsaw Home Expo stało się dla nas idealną okazją do odświeżenia wiedzy branżowej. Było to również doskonałe źródło inspiracji – zresztą, zobaczcie sami!

Pięknych i interesujących produktów jest tyle, że ciężko nam zdecydować, od których najlepiej zacząć, więc może nadmienimy, że kolejność naszej subiektywnej TOP LISTY nie ma znaczenia. Tegoroczne targi obfitowały w wiele odkryć godnych uwagi, a w tym wpisie postaramy się przybliżyć te, które naszym zdaniem są najciekawsze. To, co nas niezmiernie cieszy to bardzo dynamiczny rozwój branży wnętrzarskiej na rodzimym rynku. W naszym zestawieniu nie bez powodu jest tego sporo przykładów. Staramy się wspierać polskich producentów, kibicujemy im i ku naszej radości również na targach odkryłyśmy kilka takich nowych, ojczystych perełek

LEXAVALA, czyli jak z lampy garażowej zrobić designerską oprawę

Markę LEXAVALA zauważyliśmy pod sam koniec zwiedzania stoisk wystawienniczych w pierwszym dniu Warsaw Home. Załapaliśmy się na super pyszną kawę, jednak zabrakło czasu na rozmowę, bo chwilę później pan z ochrony przypomniał o wybijającej godzinie 18:00. Jednak wszystko nadrobiliśmy dnia następnego, który rozpoczęliśmy od wizyty właśnie w tym miejscu. Świetlówka i prosta osłona – brzmi znajomo? LEXAVALA prezentuje swoją interpretację lampy rodem z garażów i dawnych zakładów produkcyjnych, z tą różnicą, że w duchu nowoczesnego i zrównoważonego projektowania wnętrz. Za marką LEXAVALA skrywają się minimalistyczne, wykonane z największym pietyzmem lampy z marmuru i mosiądzu oraz cudowny, zaangażowany zespół. Firma z Nowego Sącza od roku prężnie się rozwija, a od teraz ma nowych fanów w postaci naszego zespołu

Musimy tutaj wspomnieć również o samym stoisku, które zostało zaaranżowane w absolutnie niekonwencjonalny sposób, jednocześnie bardzo bliski idei projektowej marki LEXAVALA. Lampy ekspozycyjne zawieszone zostały na pasach mocujących, oszczędne w formie siedziska składały się z bloczków budowlanych i poduch, natomiast blat stołu wykonano z odpadów kamieniarskich i uroczego mchu w roli łatek. Ta pozorna przypadkowość i niedbalstwo to tak naprawdę 100% zero waste i bardzo szczera odpowiedź na współczesne dążenie do wyidealizowanego wizerunku. I w zasadzie chyba najlepszym określeniem cechy marki jest po prostu szczerość. Brawo!

A skoro o minimalistycznych formach mowa…

Marka Bang&Olufsen zaprezentowała na targach Warsaw Home m.in. telewizor z wbudowanym systemem nagłaśniającym z serii Beovision Harmony. Głośniki są propozycją dla wszystkich tych osób, dla których słuchanie muzyki i „doświadczanie” dźwięku musi iść w parze z estetyką (można powiedzieć, że to łączenie piękna dźwięku i piękna formy to najważniejsza cecha marki Bang&Olufsen!). Sprzęty chowane dawniej za ażurowymi frontami pod telewizorem, tutaj stanowią jego integralną część i przybierają nowoczesną, rzeźbiarską formę. Jak można przeczytać na stronie producenta, inspiracją prezentowanego projektu stały się meble z lat 50-tych. Ten okres w historii sztuki, nazywany „mid-century”, charakteryzował się nie tylko kunsztem, elegancją i szlachetnymi materiałami, ale również prostotą. I jedno jest pewne – dokładnie tak samo można opisać prezentowaną kolekcję. Ponadto Bang&Olufsen nie byłoby sobą, gdyby nie dodało charakterystycznego dla siebie „smaczku” innowacji, tutaj pod postacią ruchomych głośników-paneli, które symetrycznie unoszą się i opadają.

Małe dzieła sztuki

Na szczególną uwagę zasługuje z pewnością firma Krosno – najstarsza i zarazem najbardziej znana polska huta szkła, która zaprezentowała się na tegorocznych targach w wyjątkowym stylu. Marka, która przez kilka lat borykała się z problemami powróciła z przytupem. I to ze sporym przytupem, bo podczas targów odbyła się uroczysta premiera kolekcji szkła Sakred zaprojektowanej przez światowej sławy projektanta i wizjonera Karima Rashida. Aby tego było mało, na premierze spotkać było można samego autora, który opowiedział o idei projektowej kolekcji Sakred. Parafrazując słowa Karima Rashida, szkło jest najbardziej ekologicznym materiałem, jaki tylko można sobie wyobrazić. Można je w nieskończoność przeistaczać z postaci stałej w płynną i na odwrót, z ziarenek piasku możemy uzyskać dowolne, finezyjne szklane formy, mamy też możliwość 100%-go recyklingu. Autor, chcąc stworzyć ponadczasową kolekcję, wykorzystał jedne z najprostszych, podstawowych brył geometrycznych – stożka i walca. Kolekcja dostępna jest w czterech kolorach (zielonym, szaroniebieskim, bursztynowym i oczywiście różowym :-)), a możecie ją zobaczyć tutaj. My dorzucamy od siebie kilka ujęć z targów i premiery

Warto nadmienić, że z tej okazji powstał nowy brand, Krosno D'sign, a kolekcja Sakred i kooperacja z Karimem Rashidem to element długofalowego planu firmy Krosno na współpracę ze znanymi projektantami. My już teraz nie możemy doczekać się kolejnych propozycji!

Meblarska biżuteria

Zarówno dwa lata temu, jak i w tym roku w naszym zestawieniu pojawiła się firma produkująca uchwyty meblowe. Bardziej powinniśmy napisać: manufaktura produkująca prawdziwe skarby. Do tego nasza, polska! Tegoroczne odkrycie to Pap Deco – firma stworzona przez braci Piotra i Marcina Paplińskich, którzy połączyli plastyczność mosiądzu, swoją znajomość materiału oraz inspiracje zaczerpnięte prosto z natury i historii sztuki. Efektem są unikalne, rzeźbiarskie uchwyty meblowe w formie motyla, pszczoły, skarabeusza czy rozgwiazdy. Prawdziwe małe preciosa, które nadadzą charakteru meblom, a tym samym wnętrzom. W ofercie firmy znaleźć można również modułowe, mosiężne dekoracje ścienne. My jesteśmy zachwycone!

A skoro o dekoracjach ściennych mowa…

Na targach naszą uwagę przyciągnęła firma WonderWall – producent bardzo wysokiej jakości fototapet w przepięknych wzorach. Możemy tutaj znaleźć propozycje do wnętrz minimalistycznych, skandynawskich, klasycznych, glamour – właściwie wnętrz w każdym stylu. Firma zaskakuje nas najróżniejszymi wzorami: od motywów geometrycznych rodem z Art Deco, przez botaniczną dżunglę, aż po deseń, który nas zupełnie powalił – Alice. I nie chodzi tu o to, że jedna z nas to Alicja (chociaż może swój do swego ciągnie ;-)), ale o to, że ta fototapeta naprawdę przenosi do świata Alicji w Krainie Czarów – zresztą oceńcie sami

I tym szalonym akcentem kończymy część pierwszą naszej relacji z tegorocznych targów Warsaw Home Expo.

Do zobaczenia niedługo!

Na początku roku w Katowicach odbyła się III edycja 4 Design Days – jednego z największych wydarzeń rynku architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa w kraju. W ciągu kliku dni, od 15 do 18 lutego na terenie Międzynarodowego Centrum Kongresowego można było nie tylko podziwiać piękne przedmioty, ale i uczestniczyć w świetnych konferencjach i panelach dyskusyjnych. Oczywiście zameldowałyśmy się na miejscu, a teraz chciałyśmy zdać Wam naszą subiektywną relację z targów i przy okazji przedstawić kilka ciekawych wnętrzarskich nowości. Jesteście ciekawi?

Na początek… kolor!

Zaczynamy od czegoś, co nas absolutnie zachwyciło. Przedstawiamy Wam przepiękne mozaiki firmy Trufle. Prezentują nie tylko szeroką paletę barw (w tym subtelne i delikatne pastele), ale dają również możliwość stworzenia własnych kompozycji. Mozaiki Trufle są bardzo cienkie, a tym samym nadają się idealnie do falowanych powierzchni, takich jak wyprofilowane siedziska czy ściany w kształcie łuków.

Będąc w temacie przepięknej kolorystyki i wzorów nie możemy nie wspomnieć o tapetach, które przechodzą obecnie prawdziwy renesans. Szukając inspiracji do projektowania wnętrza własnego „M” można mieć nawet spory problem od nadmiaru możliwości jakie dają nam tapety  Obecnie są dostępne dosłownie w każdym możliwym kolorze czy deseniu. Na 4 Design Days przyciągnęły nas piwonie od Love Your Wall – to niezwykle dopracowany print o romantycznym charakterze. Wyobrażamy sobie go na ścianach, w połączeniu z przyjemną, olejowaną podłogą i wysokimi cokołami… jednym słowem – cudo! Na uwagę zasługują również najnowsze kolekcje tapet od firmy Flugger. Ta skandynawska firma, która tapety produkuje w Polsce, w 2018 roku stawia na odcienie granatu połączone ze szmaragdową zielenią. W palecie barw przewijają się również pudrowe róże i przydymione odcienie łososi oprószone cegłą. Wzory na fluggerowskich tapetach są same w sobie delikatne i niepozorne, natomiast ich kolorystyka wysuwa się na pierwszy plan przynosząc piękne, nieoczywiste efekty.

Niedawno pisałyśmy na naszym Instagramie (tutaj) o próbkach wysokojakościowego laminatu firmy Forner.  Na 4 Design Days miałyśmy przyjemność porozmawiać z przedstawicielami firmy oraz zobaczyć wielkoformatowe płyty na żywo. Możemy podsumować to jednym słowem – WOW! Dzięki szerokiej palecie wzorów możemy uzyskać bardzo ciekawe efekty – laminaty od Forner imitują nie tylko drewno, ale również tkaniny, stal, czy… skórę.

Inspirujące nowości

Czy grzejnik może zaskoczyć? Może! Udowodniła to firma Zehnder, która do swojej oferty wprowadziła grzejnik podtynkowy. Do jego montażu potrzebujemy 15 cm głębokości w ścianie, a na zewnątrz widoczny jest wyłacznie panel grzejnika z dekoracyjną, szklaną taflą, która w środku skrywa miejsce na ręczniki. Całość sterowana jest elektronicznie. Obecnie grzejniki te dostępne są w wersji białej lub czarnej. Kochani, chwila prawdy: kto by nie chciał po kąpieli w łazience skorzystać z gorącego ręcznika?

Kolejną miłą dla oka nowością są winylowe minipłyki. Posadzki winylowe to, obok wykładzin, materiał, który może kojarzyć się nam ze stylistyką rodem z komuny. Jednak w przeciągu dwóch ostatnich dziesięcioleci wiele się zmieniło. Obecnie winyl nie musi być kojarzony z czymś tandetnym i smutnym. Na rynku dostępne są panele imitujące drewno, beton czy, tak jak w przypadku propozycji od firmy Moduleo, mogą to być urocze płytki – elementy, z których możemy stworzyć całkowicie indywidualną kompozycję. Moduły te mogą stworzyć zarówno graficzny, regularny wzór, jak i zróżnicowaną mozaikę. Warto pamiętać, że posadzki winylowe charakteryzuje bardzo wysoka odporność. Z tego powodu bardzo często wykorzystywane są w miejscach publicznych.

W Katowicach pojawiło się również sporo propozycji umywalkowych idealnych do projektowania wnętrz łazienek – miska z baterią stawianą wewnątrz umywalki, ceramika barwiona w masie czy umywalka zintegrowana z blatem. Poniżej przedstawiamy kilka ciekawych, przykładowych produktów od firm Roca, Vigour, Laufen, Cielo oraz Emco. Piękne wolnostojące wanny zaprezentowano na stoisku Elements oraz Roca – aż chciało się skorzystać

Od łazienki przechodzimy do kuchni i ciekawej oferty firmy Manufaktura Łomża. Oprócz blatów kuchennych z materiału GETACORE znajdziemy tutaj wysokiej jakości laminaty, umywalki zintegrowane z blatami (wykonywane na wymiar) i to, co według nas może być absolutnym hitem: zlewozmywaki podwieszane w blatach z wiórowych płyt laminowanych. Jest to rozwiązanie, które do tej pory było niemożliwe do uzyskania. O ile blaty laminowane w dalszym ciągu są najpopularniejszym materiałem blatowym w polskich kuchniach, o tyle zastosowanie przy nich podwieszanych, stalowych zlewozmywaków pozostawało niemożliwe. Dzięki Manufakturze Łomża ta sytuacja się zmieniła. Brawo!

A na koniec ciekawostki

Stoiska wystawowe stanowiły tylko część 4 Design Days. Drugim, ważnym elementem, o którym warto wspomnieć, były panele dyskusyjne oraz konferencje o różnorodnej tematyce. Najbardziej utkwiła nam w pamięci (i jest miodem na nasze serce) prezentacja dotycząca nowego gmachu Wydziału Radia i Telewizji w Katowicach. Budynek, który powstał zaledwie kilka miesięcy temu, jest idealnym przykładem architektury dialogicznej, która mądrze łączy leciwe i młode, to, co potrzebuje zaopiekowania i to, co może wspierać swą nowością. Projekt został wyłoniony w ramach konkursu i jako jedyny uwzględniał zachowanie historycznej pierzei z uszanowaniem jej fasady i detali. To właśnie ta pierwotna tkanka stała się inspiracją dla architektów, którzy stworzyli koncepcję niepospolitą, harmonijnie łączącą nowe i stare. I choć z Katowic nie pochodzimy, duma nas rozpiera, że tak świadome i dojrzałe projekty są realizowane w naszym kraju! Jesteśmy oczarowane i gratulujemy autorom projektu: BAAS Arquitectura, Grupa 5 Architekci i MAŁECCY Biuro Projektowe (Państwo Małeccy nas zachwycili!). Więcej o projekcie i jego realizacji poczytacie na stronie głównej WRiTV tutaj

Kolejną częścią 4 Design Days była wystawa Silesia Bazaar Dizajn, poświęcona niezależnemu wzornictwu. Na stoiskach można było znaleźć dosłownie wszystko! Od mebli i dodatków, przez biżuterię, po rajstopki i oprawki okularów. Wszystko okraszone śląskimi akcentami i dobrym humorem

Tradycyjnie na koniec zamieszczamy garść dodatkowych ujęć z 4 Design Days. Dziękujemy za możliwość odwiedzenia katowickich targów trójmiejskiemu Salonowi Elements   Do zobaczenia!

Więcej o samym wydarzeniu poczytacie tutaj.

Zawód architekta wnętrz wiąże się nie tylko z pracą przy komputerze i na budowie, ale również śledzeniem najnowszych trendów w wyposażeniu wnętrz. Dlatego staramy się wykorzystywać każdą nadarzającą się okazję do obserwowania rynku. Daje to możliwości zdobycia ciekawych informacji oraz inspiracji, które w późniejszym czasie zastosujemy w naszych – Waszych

Co nas zaintrygowało?

Mamy dla Was garść zdjęć z tegorocznych targów wyposażenia wnętrz, a wśród nich naszą listę TOP 10 stoisk bądź produktów, które szczególnie przykuły naszą uwagę (kolejność dowolna ) Zaczynamy!

Firma SH Studio produkuje prawdziwe meblarskie precjoza. Każdy egzemplarz ma swoją historię oraz unikatowy charakter, okraszony perfekcyjnym wykonaniem. Ciężko było nam oderwać wzrok od tych wyjątkowych mebli.

Obrazy z wykorzystaniem kawałka natury? Czemu nie! Firma Pres-Bois i seria Evolution to połączenie litego drewna, stali i zieleni. Zdecydowanie to lubimy

Widzicie to? Specjalna konstrukcja tego mebla powoduje niezwykłą wytrzymałość m.in. na obciążenia. Taniec na blacie może nabrać zupełnie nowego znaczenia Firma .mdd specjalizuje się w produkcji mebli przeznaczonych do biur i miejsc publicznych. Charakteryzuje je niezwykle wysoka jakość wykonania oraz ponadczasowy design.

Nie sposób było przejść obojętnie obok stoiska Intelyo. Firma jest dystrybutorem firm oświetleniowych (m.in. DeltaLight), sprzętu audio (Bang&Olufsen) czy osprzętu elektrycznego (widoczny na zdjęciu Meljac – kto chce dotykowy dzwonek z wnęką na palec?). W swojej ofercie posiada również  szkło, które w zależności od naszych potrzeb zmienia swój stopień przezierności a wszystkim możemy sterować ze smartfona. O tak!

To tylko mała próbka możliwości tej firmy. Presja Design ma w swojej ofercie NIESAMOWITE i przepiękne mozaiki, to trzeba zobaczyć! Składamy ukłony!

Ściennych materiałów wykończeniowych na rynku nie brakuje i wie o tym każdy, kto przymierzał się do tematu. Nas jednak zaskoczyła (a z pewnością zaciekawi również Was) firma BeeDesign produkująca korkowe panele. Nie dość, że pochodzą one z recyklingu korków od wina i idealnie wpisują się w ekotrend, to na dodatek stabilizują temperaturę powietrza i jego wilgotność we wnętrzu. Dostępne są w formie nowoczesnych modułowych paneli, z których można stworzyć indywidualne kompozycje.

Jak już pewnie się zorientowaliście, staramy się najmocniej wspierać polskie firmy, szczególnie lokalne manufaktury oraz wszelkiej maści rękodzieło.  Do tej grupy należy DOTmanufacture. Marka ta tworzy – od projektu po wykonanie – gałki oraz pochwyty meblowe, które są istnymi cudeńkami. Sami twórcy manufaktury przyznają, że odcinają się od masowej produkcji, przez co każdy uchwyt jest totalnie unikatowy. Niepozornie mała wystawa, które skrywa skarby. Uwielbiamy!

Firma Laminam to producent wysokiej jakości, wielkoformatowych spieków kwarcowych, które idealnie nadają się na blaty kuchenne. Jednak jest jeszcze drugie oblicze tej marki – zintegrowane z blatem płyty grzewcze czy zlewozmywaki i barki, które, za pomocą aplikacji w smartfonie, mogą chować się w zabudowie. Zobaczcie sami!

Comforty nie bez przyczyny wygrał plebiscyt na najlepiej zaaranżowane stoisko tegorocznych targów Warsaw Home Expo. Ten jeden z wiodących polskich producentów mebli tapicerowanych stworzył na kilku metrach kwadratowych niesamowitą atmosferę! Naszą uwagę szczególnie przykuła jedna z nowości wypoczynkowych „ubrana” w srebrzystą, kosmiczną tkaninę.

Nie mogłyśmy nie wspomnieć o stoisku firmy DUDEK projekt, w której jesteśmy od pewnego czasu absolutnie zakochane. W kilku ostatnich projektach wykorzystałyśmy tapety projektu DUDEK projekt, jednak to nie jest jedyne pole ich działania. Firma produkuje panele ścienne własnego projektu, wykonane z surowej płyty MDF, dwustronnie laminowanej na biało, którą można dowolnie aranżować i pomalować na wybrany kolor.

a koniec, poza wszelkimi rankingami, fotel-tron, który po prostu musiałyśmy wypróbować

Co nas (oczywiście pozytywnie!) zaskoczyło?

Żałujemy, że nie zrobiłyśmy zdjęcia z ujęciem twarzy osób na widowni, bo szybko by się okazało, że nie tylko my słuchaliśmy z wybałuszonymi oczyma prezentacji architekta Roberta Koniecznego. Prezentacja pt. Innowacyjne podejście do architektury mieszkaniowej na podstawie najnowszych projektów KWK Promes [biura architektonicznego, którego szefem jest Robert Konieczny – przyp.] zawierała m.in. materiały projektowe oraz zdjęcia takich realizacji jak Living-Garden House w Katowicach, Muzeum Narodowe w Szczecinie czy tzw. Arkę Koniecznego (prywatny dom architekta) w miejscowości Brenna. Projekty pracowni Roberta Koniecznego to odważne w swojej prostocie bryły, a przy tym projekty świadome, uważne względem zarówno wnętrz jak i otoczenia projektowanych założeń. Po prostu… WOW!

Co spowodowało niedosyt?

Brak możliwości zobaczenia i usłyszenia wszystkiego, co było zawarte w harmonogramie targów. Na Warsaw Home Expo składały się nie tylko ekspozycje firm wyposażeniowych, producentów czy designerów, ale również liczne wykłady, panele dyskusyjne, prezentacje oraz interaktywne warsztaty. Trzy dni to dla nas zdecydowanie za mało

Na koniec przedstawiamy małą fotorelację. Więcej szczegółowych informacji na temat tego eventu znajdziecie na stronie organizatora tutaj